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第一章

序 - 第四段

大體上而言,鋼琴老師可以分為三大類:(a)無法正確教學的私人教師,(b)相當優秀的私人鋼琴教師,(c)在大學或藝術學校教授的老師。最後一群老師通常都相當優秀,因為他們的環境會讓他們積極與他人溝通。他們能夠很快的認知一些不好的直覺方法,而去避免它們。不幸的是,在藝術學校的學生,通常都有相當程度,所以老師們不需要去教授基本的練習方法,所以初學者無法 從這些 老師中獲得什麼。

在(a)群的老師,通常不需與別的鋼琴教師溝通,因此大多傾向於使用直覺方法,這可以解釋他們無法勝任教學的原因。如果選擇那些有個人網站的老師,你可以去除掉多數不勝任的教師,因為至少他們願意溝通。(b)與(c)群的老師,大多知悉這些正確的練習方法,但是很少人能完全知道,因為並沒有標準化的教科書。另一方面,他們也知道許多方法的細節,但本書中並未提到。在(b)與(c)群的老師中,有一部分只收一定程度以上的學生。這導致大多數的初學者只能選擇(a)群的老師,因此這些學生只能留在初學或是中等程度階段,而不被(c)群的老師所接受。因此,絕大多數的學生放棄學琴,縱使他們有成為音樂家的天賦。進而導致一個錯誤的概念,學琴是勞碌終生而無用的。所以,被不好的老師所教導的學生,並不知道他們需要更好的老師。

所有的鋼琴教師都應該使用教科書來解釋練習方法,如此老師就不用花時間去解釋練習方法的機制,而可以專注在音樂表現上,而這正是最需要教師的地方。家長們也需要去看教科書,因為家長特別容易掉入直覺方法的陷阱。

 

音樂與數學的關係非常緊密。很清楚的,音樂在許多方面是另一種型態的數學,許多偉大的作曲家發現並發揚這種關係:大多數的音樂理論可以用數學方法來表示。許多作曲的基本規則可以用數學的群組理論來解釋。合聲是最簡單的數學原理,合聲是從半音階而來,而半音階可以用對數方程式呈現。所有的音階都是由半音音階所組成,漸進和絃是這些半音階組合的最簡單形式。

我舉出一些用數學來解 釋一些名曲的具體的例子(參閱1.4.4節),並在1.4節中討論包含未來音樂研究(以數學或其它方式)的所有課題。當然,音樂不是數學!音樂是一種藝術,在1.3.7.1節中將有所討論。數學是一種定量的描述方法,因此,在音樂中的任何元素都可以被量化(例如:拍子記號,主題結構等等),且用數學方式呈現。縱使數學對於藝術家而言不是必需,但數學與音樂的關係密不可分。了解兩者之間的關係,對學習相當有助益(就如許多偉大作曲家所論證),當數學逐漸接近音樂,而且藝術家們學習如何利用數學,這種關係就更有益處。

太多鋼琴家會忽略鋼琴如何運作,及調音的意義,或音質調整是怎麼回事。這很令人訝異,因為鋼琴的維護直接影響到,(1)音樂表現上的能力,(2)技巧上的發展。許多的音樂會演奏家,不了解平均律(well temperament)與均分律(equal temperament)的差異,然而,在他們演奏的曲子中(例如巴哈),通常需要使用其中一種或另外一種。當使用數位鋼琴,或是更高品質的鋼琴(平台鋼琴時),如何認知鋼琴的品質,對鋼琴家而言相當重要。因此本書中包含一個章節,來討論如何調音。

身為一個科學家,我常為如何對「科學」下定義而感到苦惱,並且為此與其他的科學家或非科學家爭辯。由於科學的研究方法是本書的基礎,我在本書「科學方法」一章中說明了一些對於「科學」的誤解。科學不是一些天才的理論世界,它是讓我們的生活簡單化的最佳工具。因此在第三章中,我討論了以科學達到這個目的的基本方法。我們需要天才來發展科學,一旦科學逐步發展,我們便能從中獲得益處。

音樂是一種藝術。而藝術是一種使用大腦的捷徑,藉由它,我們可以達到無法由其它方式來表達的意念。科學分析只能運用在最簡單層次的音樂上:是科學支援藝術。但是兩者你都需要!去假設「科學會取代藝術」的想法是錯誤的,另一方面,如果你認為只需要藝術來學琴,那也是不對的。從歷史來看,李斯特或許只有用純藝術的觀點來發展鋼琴的練習。那是由於他卓越的天賦,他可以利用藝術的捷徑來成就他的技巧。然而,當他獲得技巧時,他無法據以教授他的學生,他只能示範給他們看(參閱 Fay 及 Jaynes 的著作)。而今天,我們有更好的教學系統。

 

因為我們需要科學與藝術,顯然的藝術是最重要的成分,本書的目的是希望僅用 10% 的時間來獲得演奏技巧,而用 90% 的時間來追求音樂表現。這種練習時間的比例,事實上是讓你以最快的速度來獲得技巧,因為只有在彈奏樂曲時,你能真正去練習音樂性的指法(節奏、控制、音色、音樂表現、速度等等),(這又是一個反直覺的例子)。因此一直練習困難的曲目,不是獲得技巧的最快方式。也就是說,技巧與音樂性是密不可分的。這個練習時間比例,是「不要彈奏超越你技巧程度太多的曲子」的最佳例證。

總而言之,本書在鋼琴教學法的歷史上是絕無僅有的,並對鋼琴教學帶來革命性的影響。令人驚訝的是,本書中,基礎上 屬於 全新論點 的部分 非常少。本書中的方法,是歷來的鋼琴大師們所發明的,且一再被遺忘及再發明。歷來的鋼琴家們,耗費許多時間與精力 及無止盡的指法練習 在發明這些架構,這使得想像力逐漸消散。如果本書中的知識,能在學生第一天學琴開始就讓他們知道,我是在引進鋼琴學習的全新年代。

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